viernes, 28 de septiembre de 2007

La Capilla de Ronchamp

Una de las mas reconocidas obras de Le Corbusier fue la Capilla de Ronchamp. Con esta obra Le Corbu rompe su hasta entonces estilo canónico y geométrico, para dar forma a la libertad plástica articulada según curvas, planos inclinados y aberturas asimétricas, marcando asi una diferenciada seguna etapa de su forma de proyectar. Ronchamp nació en respuesta a las sugerencias del paisaje, pero también es un buen ejemplo de utilización de materiales disponibles. Contemporáneo al proyecto de la capilla, Corbu publicó un poema "Al ángulo recto" en donde señala la clave: la luz, el juego entre la luz y las sombras : LUZ Y JUEGO.
En la colina había muchas piedras esparcidas, Corbu las mandó recoger y juntar en forma de pirámide. Tiempo después se le agregó una paloma de metal justo en la cima, y la pirámide se convirtió en el Monumento a los Caídos de la Resistencia. Notre Dame du Haut fue llamada por la crítica como una obra irracional, mediterránea, artificiosa, sensual, y hasta "barroca". A todo esto Le Corbu se sentaba y no escuchaba las críticas, les llamaba a sus opositores "lesquelles, dont les yeux ne voient pas". Pasó casi 5 años trabajando en Ronchamp, cuidando hasta el último detalle. La capilla se inauguró el 25 de junio de 1955 y él todavía estaba molesto con la cruz, porque ésta y el altar se molestaban mutuamente. Dos años después, estando en París, encontró el ordenamiento perfecto entre la cruz y el altar. Regresó inmediatemente a Ronchamp a arreglar el desperfecto.

miércoles, 19 de septiembre de 2007

Ville Savoye

La Villa Savoye es un edificio situado en Poissy, a las afueras de Paris proyectado por Le Corbusier.
En si es un paralelepípedo blanco suspendido en el aire por unos fuertes y delgados pilotes, y apoyado en un cuerpo más pequeño que él, oscuro y casi hueco a causa del efecto de los cristales. Un temprano y clásico ejemplar del “Estilo Internacional”, con ventanas en tiras horizontales, y un área de azotea plana, una rampa, y algunos retoques de paredes curvadas. Edificio que descansa sobre pilotis (columnas) en planta baja, dejando la superficie en su mayoría libre para permitir que el paisaje quede autónomo. Tiene una Cubierta plana, sobre la que se sitúa un jardín. El espacio interior es libre, debido a la estructura independiente de hormigón armado, innovadora en su época. Esto permite tmb dejar la Fachada libre de elementos estructurales, de forma que puede diseñarse sin condicionamientos, por lo que aparecen en ella grandes ventanas apaisadas para conseguir una profusa iluminación natural en el interior (fenêtre en longeur). La vivienda está en el piso superior, su jardín se encuentra en el mismo nivel, a tres metros y medio del suelo. En la planta baja, en el área de la pared curva, existen unas habitaciones para el servicio y un vestíbulo, en el que parte una escalera y una rampa, colocada ésta a lo largo del eje de la planta y que representa la columna vertebral de toda la construcción. La vivienda esta distribuida en tres de los cuatro lados del piso superior, y tiene un gran salón y tres dormitorios con servicios, y el cuarto lado, desde la fachada hasta la espina central de la rampa, esta ocupado por la gran terraza. La aparente sensación de sencillez y esquematismo desaparece al observar que las cuatro fachadas no son todas iguales, que los elementos que coronan el edificio tienen una situación asimétrica, que cada perspectiva de las fachadas es diferente de las otras, que la fachada correspondiente a la terraza-jardín es similar a las restantes, lo que va claramente en contra del principio funcionalista de que el exterior debe reflejar fielmente el interior. Actualmente La Villa Savoye cumple la función de casa museo y es considerada como el paradigma de la Arquitectura Internacional y de la nueva manera de construir edificios de viviendas del siglo XX (junto con la de Farnsworth de Mies Van Der Rohe y la Anteriormente vista Casa de la Cascada de Frank lloyd Wright).

jueves, 13 de septiembre de 2007

Andy Warhol

Andrew Warhola, más conocido como Andy Warhol, fue un artista estaduounidense nacido en 1928 y es consideradad una de las figuras más destacadas del movimiento Pop Art. Después de una exitosa carrera como ilustrador de revistas y de publicidad, Warhol se hizo famoso en todo el mundo por su trabajo como pintor y cineasta de vanguardia. Como figura pública es recordado por haber estado vinculado a círculos sociales muy diversos, incluso antagónicos, como la bohemia neoyorquina, reconocidos intelectuales, celebridades de Hollywod o ricos aristócratas. Fue un personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. No en vano, está considerado como uno de los artistas más influyentes del Siglo XX. Durante los años 60 Warhol comenzaría a pintar cuadros de productos estadounidenses famosos como sus latas de spoa Campbell célebres de 1962 y los dedicados a botellas de Coca-Cola. También retrataría a personajes populares de la época como Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor, entre otros...
En 1963 fundaría su famoso estudio, "The Factory" reuniendo alrededor suyo a un amplia gama de artistas, músicos, escritores y personajes conocidos del underground neoyorquino. Poco más tarde comenzaría a hacer serigrafías en serie, con lo que buscaba no sólo hacer arte que reflejara productos fabricados en serie, si no producir en serie el arte mismo. Con esto, Warhol pretendía actuar como una máquina, minimizando el rol de su propia idea creativa en la producción de su trabajo. Fue así como revolucionó el mundo del arte y su trabajo se hizo tan popular como polémico. Warhol nunca ocultó su homosexualidad, como se puede comprobar en "Los Diarios de Warhol", donde afirma haber tenido romances con varios hombres. Sin embargo, al comienzo de su carrera, insinúa haber tenido novias, incluyendo una conocida como "Taxi". En 1968, una mujer, Valerie Solanas, que se describía como feminista radical y dramaturga, y a la cual Warhol había prometido publicar su manuscrito, le dispara en el pecho y es herido gravemente. Se requieren más de seis horas de cirugía para salvarle, y los efectos de este evento dejan a Warhol traumatizado por el resto de su vida. Al año se publica su revista InterView. Desde este año hasta 1972 se dedica a hacer retratos de sus amigos, entre ellos Mick Jagger, Jackeline Kennedy Onassis, Carolina Herrera y Elizabeth Taylor. También empieza con su famosa serie "Marilyn" sobre la fallecida Marilyn Monroe. Son famosas sus "Cápsulas del tiempo" donde guardaba (desde el año 1974) cosas cotidianas en cajas de cartón, llegando a crear unas 610. Muere el 22 de Febrero de 1987, a los 58 años, de un ataque repentino al corazón, después de una cirugía a la vesícula mal vigilada por los funcionarios del hospital. Warhol había acumulado tantas pertenencias que tomó nueve días a la casa de subastas Sotheby's rematar su propiedad por un total que excedió €100 millones de euros.


para el que quiera ampliar le dejo un buen link: http://www.conaculta.gob.mx/historial/warhol/


lunes, 10 de septiembre de 2007

Pop Art

El Arte Pop es un movimiento que subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática. Los objetos industriales, los carteles, los embalajes y las imágenes son los elementos de los que se sirve. Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes, y ajeno por completo a la Naturaleza. Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Andy Warhol en su Filosofía de B a A y de A a B, recoge muchas de las ideas que subyacen en su concepto de lo "pop". En el Pop-Art, la belleza es susceptible de ser encontrada en cualquier objeto de consumo. Se aceptan desde los materiales nobles hasta los plásticos, papeles, cartones, latas y botellas de coca-cola. Los orígenes del arte pop se encuentran en el dadaísmo y su poca importancia puesta en el objeto de arte final. Sin embargo, el Arte Pop descarga de la obra de arte toda la filosofía anti-arte del Dadá y encuentra una vía para construir nuevos objetos a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana, al igual que Duchamp había hecho con sus ready-mades. En cuanto a las técnicas, también toma del dadaísmo el uso del collage y el fotomontaje.
Entre otros artistas, Andy Warhol y Roy Lichtenstein son de los más representativos.


domingo, 9 de septiembre de 2007

Frank Lloyd Wright

Es el arquitecto más conocido y de más talento del siglo XX. Norteamericano de ascendencia galeza. Su madre fue quien lo animó a ser arquitecto. Los veranos los pasaba en la finca agrícola de su tío y allí se despertó su amor por la naturaleza. Comenzó estudios de ingeniería en la universidad de Wisconsin. El primer edificio de Wright data de 1886. Ese año, siendo todavía un muchacho, se le denominó arquitecto a pié de obra de la Unity Chapel, de Halena Valley, proyectada por J. L. Silsbee. En 1892, empezó a realizar sus propios proyectos trabajando sobre una planta libre con predominio de ejes horizontales alzando las casas sobre un zócalo de piedra, con la idea de que las ventanas no son simples aberturas, sinó que tienen función estructural bajo cubiertas de amplio voladizos. Wright se convirtió en una leyenda viva. Su modo de vivir y amoríos extra-conjugales escandalizaron al país. Se rumoreó incluso que era casi comunista. En las épocas difíciles tuvo que volver a la agricultura para sobrevivir. la primera parte de su carrera se enlaza con el estilo autóctono llamado Praivie School. después de hacer sido aprendiz en el taller de Louis Sullivan. Las casas de Wright para famílias de clase media con techos en suaves pendientes, proporciones aplanadas y siluetas tranquilas iniciaron una revolución espacial: los cuartos no eran cajas cuadradas, sino volúmenes zalopados e ínter penetrados. En 1909 se largó con su amante Mamah Cheney. En 1914, cuando estaba construyendo Mid Way Gardens, en Chicago, la señora Cheney y sus dos hijos fueron asesinados. Su hijo Loid dirigió las obras de algunos de los casos de la costa oeste. Posteriormente comenzó su relación con Hegivanna Hinzenberg, donde se casó en 1928. Surgió en el segundo período de éxitos con muchas casas importantes (entere ellas las dos publicadas en las entreriores entradas) y las oficinas Jhonson Wax Compani. Wright veía y promocionaba la arquitectura orgánica y un modo de vida democrático incluso a veces elógico. En su fase internacional de los años 30, visitó la URSS y dio las conferencias de Princenton y Sulgrave en las que resumió eficazmente su filosofía. El Tiba le concedió la medalla de oro en 1941. En la post-guerra hizo proyectos de gran escala como el museo Zurgemhin de New York, oficinas, más casas, teatros, iglesias y auditorios. Finalmente muere en 1959, dejando atrás un legado de mas de 300 obras. En los últimos años de su vida realizó sobre todo proyectos, algunos de los cuales se convirtieron en realidades concretas después de su muerte. El legado arquitectónico de Wright puede resumirse en dos conceptos que constituyen el centro de su reflexión: la continuidad exterior del espacio interior dentro de la armonía entre naturaleza y arquitectura y la creación de un espacio expresivo en el interior de un volumen abstracto.

miércoles, 5 de septiembre de 2007

Robie House

La Robie House fue Construida en 1909, por el equivalente a $600, 000 dólares actuales, y diseñada para Frederick C. Robie, fabricante de bicicletas. Esta casa es un ejemplo del programa arquitectónico típico de la casa moderna: un amplio garaje y amplios espacios interiores dinámicos, con tecnicas innovadoras para la época, y con toques característicos del prpio Wright como el hecho de acentura la horizontalidad, y de generara una arquitectura vernácula que se vincule fuertemente con el entorno. Por ell tmb es que a la Robie se le conoce como paradigma de las "casas de la pradera" de Wright.
Robie, antes de conocer a Wright, buscó insistentemente a un arquitecto que pudiera diseñar su casa libre de las modas Victorianas y con un cuarto de jugos para sus hijos. "Sabía lo que quería, y quería obtener lo que yo quería y al diablo con todo lo demás," dijo Robie en el Foro de Arquitectura de 1958.
Fue entonces que Wright propuso un tesoro envuelto en el ladrillo romano y piedra caliza, con una entrada en la planta principal, integrada con la sala principal que se encuentra en un nivel superior y tres recamaras en el último nivel. Otra característica escencial es una chimenea de ladrillo que separa el cuarto de estar del comedor y tiene un rol preponderante en la casa.

Simplemente hermosa.... disfrutenla!

domingo, 2 de septiembre de 2007

La Casa de la Cascada

La casa de la "cascada" (Fallingwater) proyectada por Frank Lloyd Wright es considerada "la residencia mas famosa que se haya construido", la AIA ( American Institute of Architects ) la cual la ha juzgado como "el mejor trabajo de un arquitecto americano".
Fue diiseñada entre 1934-1935 y construida durante 1936-1937 en Pnnsylvania, Fallingwater fue la casa de campo para Edgar Kaufmann su esposa Liliane y su hijo Edgar Jr., dueños de un almacen de departamentos en Pittsburgh.
Hoy en día Fallingwater es un monumento nacional en USA que funciona como museo y pertenece al Western Pennsylvania Conservancy.
Fallingwater sigue los principios de " Arquitectura Organica " enfatizados por Wright en su escuela y estudio Taliesen. Básicamente consiste en integrar en una unidad (edificación) los factores ambientales del lugar, uso y función, materiales nativos, el proceso de construcción y el ser humano o cliente.

Existen varias anécdotas sobre la construcción de Fallingwater; la localización preferida de los Kaufmann en su finca de verano estaba situada frente a la cascada formada por el riachuelo "Bear Run". Después de un par de visitas al lugar, proponer y ser aceptada la construcción sobre la cascada, y nueve meses "sin tocar un lapiz" Frank Lloyd Wright "germino" el proyecto en su cabeza.
Cuando Edgar Kaufmann anuncio su visita a Taliesin (Septiembre 1935), Wright se sentó y dibujo la primera ilustración (rendering) de la casa y los planos se desarrollaron en pocas horas. Wright le comento a Kaufmann "...diseñada para la música de la cascada...para quien le gusta oirla". Hoy en día el sonido de la cascada se percibe desde cualquier lugar de la casa.