Centro para el Arte Contemporáneo de Cincinnati

Este proyecto tiene la particularidad de ser la primera obra construida por Zaha Hadid en EEUU. También obtuvo el primer premio en un concurso internacional. El primer edificio para el Centro de Arte Contemporáneo fue fundado en Cincinati en 1939, como una de las primeras instituciones en USA dedicada a las artes visuales contemporáneas.
El nuevo edificio para el CAC proporcionará espacios para exhibiciones temporales de gran diversidad y representaciones, pero no incluye colecciones permanentes.
Entre otros requerimientos del programa se incluyen áreas educativas, oficinas, sala de reuniones, talleres, depósitos, tienda, café y áreas públicas. Para atraer la circulación peatonal desde las áreas vecinas y crear una sensación de espacio público dinámico, el acceso, el hall de entrada y las circulaciones están organizados como una "alfombra urbana", conformando una superficie continua entre la calle exterior y la pared interior. Comenzando en la esquina donde se ubica el edificio, la superficie se curva lentamente hacia arriba y adentro, elevándose hasta convertirse en el muro posterior. Así como asciende y gira, esta alfombra urbana conduce a los visitantes en forma ascendente hacia el entrepiso rampado que ocupa todo el largo del lobby, el cual durante el día, funciona como una expansión abierta que puede interpretarse como una plaza artificial. El entrepiso rampado continua ascendiendo hasta penetrar el muro posterior, lugar en que se convierte en la entrada a las galerías.
Rompecabezas: en contraste con la alfombra urbana, compuesto por una serie de superficies pulidas y onduladas, las galerías están exteriorizadas como si hubieran sido labradas a partir de un bloque de hormigón y luego suspendidas sobre el área del lobby. Los espacios para exhibiciones varían de tamaño y forma para adaptarse a la gran variedad de propuestas, escalas y materiales que ofrece el arte contemporáneo. Las vistas hacia las galería desde las circulaciones son impredecibles, así como la escalera-rampa zigzaguea ascendente a través de una estrecha raja en la parte trasera del edificio. Conjuntamente, estas diversas galerías se ligan como un rompecabezas tridimensional compuesto por llenos y vacíos.
Piel/Escultura: La situación de esquina del edificio determina el desarrollo de dos fachadas diferentes, pero complementarias. La fachada sur, a lo largo de la Calle 6ta., constituye una piel tráslucida y ondulante, a través de la cual los transeúntes pueden ver hacia el interior del CAC. La fachada este, a lo largo de la calle Walnut, es exteriorizada como un relieve escultórico. Este elemento proporciona una impronta en negativo del interior de las galerías.

Ficha técnica:

• Nombre: Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal
• Ubicación: Cincinnati, EEUU
• Programa: área de exhibiciones temporarias, área para representaciones, área educativa, oficinas, sala de reuniones, áreas técnicas, depósito, taller y tienda.
• Período: 1997-2003
• Comitente: Centro de Arte Contemporáneo
• Diseño: Zaha Hadid
• Equipo: Markus Dochantschi (arq. a cargo del proyecto) y Ed Gaskin, Ana Sotrel, David Gerber, Jan Hübener, Christos Passas, Sonia Villaseca, James Lim, Jee-Eun Lee, Oliver Domeisen, Helmut Kinzler, Patrik Schumacher, Michael Wolfson, David Gomersall (equipo de diseño), KZF Inc. (firma local)
• Superficie: 8500 m2

Planta de Producción de Vehículos BMW de Leipzig

La nueva Planta de Producción de Vehículos BMW, ubicada sobre 250 hectáreas en Leipzig, Alemania, representa un nuevo concepto en la producción de vehículos. El nuevo campus de producción combina el proceso de construcción de vehículos con las actividades diarias que rodean una fábrica tan grande (empleando a 5,500 trabajadores de producción).
El estudio de Arquitectos de Zaha Hadid, con Patrick Schumacher ha intentado combinar las complejidades de un proyecto tan grande reuniendo los elementos de la planta en el diseño ganador del edificio central semitransparente. Este edificio central es entrelazado con las tres áreas de producción principales de la planta, nombradas body shop, el area de pintura y la cadena de montaje. El edificio central de 40,000m ² es la joya en la corona y como ciertas formas el centro de comunicaciones y el lugar de encuentros de la planta; es de aquí que todas las otras áreas de la fábrica de automóviles pueden ser vistas o experimentadas. Carrocerías semielaboradas son transportadas por el edificio central desde cada una de las tres áreas respectivas principales sobre transportadores construidos especialmente de 600 mts. El salón de ensamblaje ha sido diseñado sobre un plano; esto ha sido hecho para crear bastante espacio alrededor de las cadenas de producción para tener líneas adicionales en cuenta para ser instaladas en el futuro con interrupción mínima en la producción. La tubería, conductos y utilidades también ya han sido instalados para la futura extensión (la planta ha sido ' probada futuramente' durante los próximos 25 años).
BMW ha adoptado un acercamiento ecológico a la tienda de pintura en estipular que el empleo de pinturas a base de agua sólo con laca clara a base de polvo. Los tres edificios principales de la fabrica (el body shop(645,000 pies ²), la tienda de pintura (270,000 pies ²) y la planta de montaje (1,075,000 pies ²) están cubiertos por cobertizos metálicos prefabricados acanalados. El edificio central es abrigado en una piel similar tensa metálica acanalada, pero con las esquinas ligeramente curvas para darle una mirada más lisa, contorneada.
Una estructura de oficina parecida a un puente se separa del edificio central y une dos de los cobertizos de la fábrica, formando un pequeño patio de entrada. Apoyado sobre apoyos macizos de concretos en forma de aletas, el área de oficina esta ingeniada como un segmento de autopista elevado. La estructura más dinámica es un bajo salón de muestras inclinado, que es el punto de entrada al complejo. Visitantes que llegan reducirán la velocidad para dar vuelta por delante del salón de muestras y luego se guiarán a través de un área de parqueos orientada en una manera diagonal al edificio principal. Después del parqueo ellos deben pasar bajo el puente de oficinas para alcanzar la entrada principal, como si ellos saltaran entre los edificios.
Dentro del edificio central, la primera cosa que les asombra es la escala inmensa. Las oficinas están organizadas como una serie de terrazas de concreto que parecen caer en cascada desde el final. Filas de carrocerías son llevadas sobre transportadores automatizados. Como cada coche es pasado a través del edificio central en su camino desde el body shop al área de pintura o la planta de montaje final, ellos pueden ser supervisados en todas sus varias etapas. En ciertos puntos, los coches se paran y giran sobre platos giratorios antes de ser desviados en una nueva dirección. De la comodidad relativa de sus terrazas de oficina, ingenieros y diseñadores pueden salir en plataformas de inspección de cristal incluidas para mirar los enormes brazos robóticos articulados giratorios que sueldan los marcos de los vehículos. Hay 1.6km de cadenas de producción en la planta. Datos del Proyecto:

• Tipo de Proyecto: Planta de Producción de Vehículos (Edificio central)
• Inversión Estimada: $1.3 mil millones de Euros ($360 millones desde EU)
• Año de Diseño:2001
• Comienzo de Construcción:2002
• Terminación:2005
• Ubicación: Leipzig, Halle, Alemania

Y por la noche...

Mies Van Der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe nació en Alemania, un 27 de marzo de 1886 se dio a conocer por ser un Gran Arquitecto y diseñador del Movimiento Moderno. Nació como el más joven de los cuatro hijos de una familia católica, propietaria de un negocio y taller de cantería. Tras terminar sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios, empezó a trabajar en el taller de su padre, donde adquirió un gran conocimiento y dominio en el trabajo de la piedra. Posteriormente se incorporó al despacho de arquitectura de Bruno Paul en Berlín. Mientras trabajaba en este despacho recibió su primer encargo como arquitecto: la casa del catedrático de filosofía de la universidad de Berlín Alois Riegl. Este proyecto le abrió el acceso a los círculos de la sociedad de los que procederían sus futuros clientes, sobre todo intelectuales y artistas, así como hombres de negocios de la industria y las finanzas. Unos años después trabajó en el despacho de Peter Behrens, bajo cuya influencia Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con acero y vidrio. En aquellos años, Mies colaboró con la revista "G" e hizo contribuciones importantes a la filosofía de la arquitectura como director del proyecto Weissenhof, el cual tenía por objetivo investigar innovaciones en los prototipos de vivienda moderna, y, sobre todo, como director de la famosa Escuela de la Bauhaus. En 1929 Mies recibe el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, el cual consistía básicamente en un salon protocolar y para el que hizo un diseño que lo convertiría no sólo en la atracción del evento, sino en una de las obras de arquitectura más innovadoras que se han hecho por la extrema simpleza de sus elementos y composición. Mies decidió abandonar Alemania a finales de los 1930 cuando vio como los Nazis iban siendo cada vez más poderosos. Se marchó a los Estados Unidos, país donde ya era conocido como arquitecto y diseñador influyente. En Chicago fue nombrado decano de la escuela de arquitectura del Instituto Tecnológico Armour (en la actualidad Instituto Tecnológico de Illinois). Su única condición para aceptar el puesto fue de poder rediseñar los edificos del recinto universitario. Todavía hoy siguen en pie algunos de ellos, incluyendo la sede central del colegio de arquitectura. En 1958 Mies construyó el edificio Seagram en Nueva York, que se consideró la máxima expresión de la arquitectura internacional. Se trata de un edifico de fachadas acristaladas, de líneas claras y sobrias, construido según la técnica del "muro cortina" desarrollada por Mies, que consiste en un fachada sin función de sustentación, la cual recae en pilares situados detrás de ésta. Mies recibió numerosos encargos para diseñar edificios de todo tipo, incluidos algunos rascacielos que siguen siendo totalmente actuales en su diseño a pesar de los años transcurridos. A lo largo de su vida profesional Mies luchó por conseguir una arquitectura de carácter universal y simple, y que fuese honesta en el empleo de los materiales y en las estructuras. Fue así como hizo célebre la frase "less is more" ("menos es más"), la cual se convirtió en el lema de la arquitectura de vanguardia de la primera mitad del Siglo XX, y al mismo tiempo en uno de los conceptos más discutidos en la teoría Arquitectónica. También, como diseñador, Ludwig Mies Van Der Rohe creó la muy famosa línea de muebles "barcelona", que son, hoy en día, considerados hitos del diseño. Un ejemplo de ello es la Silla Barcelona. Obras representativas

• Apartamentos Weissenhof, Stuttgart, Alemania (1927)
• Casa Lange y Casa Esters, Krefeld, Alemania (1928–1930)
• Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona (1928-1929)
• Casa Tugendhat, Brno, República Checa (1930)
• Instituto de Tecnología de Illinois, Chicago, EEUU (1943–1957)
• Casa Farnsworth, Plano, Illinois, EEUU (1946–1951)
• Apartamentos Lake Shore Drive, Chicago, EEUU (1950–1951)
• Edificio Crown Hall, Chicago, EEUU (1950-1956)
• Edificio Seagram, Nueva York, EEUU (1954–1958)
• Nueva Galería Nacional, Berlín, Alemania (1965–1968)

Pabellón de Alemania en Barcelona

El Pabellón de Barcelona, obra simbólica del Movimiento Moderno, ha sido estudiado e interpretado exhaustivamente al tiempo que ha inspirado la obra de varias generaciones de arquitectos. Fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) como pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Construido con vidrio, travertino y distintas clases de mármol, el Pabellón se concibió para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas.

Tras la clausura de la Exposición, el Pabellón fue desmontado en 1930. Con el tiempo se convirtió en un referente clave tanto en la trayectoria de Mies van der Rohe como para el conjunto de la arquitectura del siglo XX. La significación y el reconocimiento del Pabellón llevaron a pensar en su posible reconstrucción.

En 1980, Oriol Bohigas impulsó esta iniciativa desde la Delegación de Urbanismo del Ayuntamiento de Barcelona, e Ignasi de Solà-Morales, Cristian Cirici y Fernando Ramos fueron los arquitectos designados para la investigación, el diseño y la dirección de la reconstrucción del Pabellón.

Los trabajos se iniciaron en 1983 y el nuevo edificio se inauguró en 1986 en su localización original.

Materiales
Cristal, acero y cuatro tipos distintos de mármol (travertino romano, mármol verde de los Alpes, mármol verde antiguo de Grecia y ónice doré del Atlas) fueron los materiales utilizados en la reconstrucción. Todos ellos de las mismas características y procedencia que los utilizados inicialmente en 1929.

La originalidad de Mies van der Rohe en el uso de los materiales no radica en la novedad de los mismos sino en el ideal de modernidad que expresaban a través del rigor de su geometría, de la precisión de sus piezas y de la claridad de su montaje.

La silla Barcelona
Mies van der Rohe diseñó, especialmente para el Pabellón, una silla a base de piel y perfil metálico que, con el tiempo, se convirtió en un icono del diseño moderno. Prueba de ello es que la silla Barcelona es un modelo que todavía se produce y comercializa en la actualidad.

Feria de la Contrucción en el L.A.T.U.

La Feria de la Construcción es el evento que reúne cada 2 años a profesionales,
técnicos y empresas más relevantes de la construcción. Nos brinda una oportunidad para actualizarnos y conocer las novedades en procesos, materiales y servicios, así como las úlitmas innovaciones tecnológicas en el rubro de la construcción. Como las veces anteriores tendrá lugar en el parque de expocisiones del LATU desde el día de hoy, hasta el 21 de Octubre. Asi que si estan vinculados o son aficionados a la Arquitectura o a la Construcción propiamente dicha, no pueden dejar de visitarla.

Para quien quiera una completa informacion, con planos, rubros, servicios etc, aqui esta el link de la pagina oficial: http://www.feriaconstruccion.com.uy

Casa Farnsworth

Es una Vivienda unifamiliar de una sola sala, situada en la superficie plana de un prado entre grandes árboles. El lado habitado da al río Fos, que limita el terreno al Sur.

Las losas de la cubierta y del suelo cargan sobre una serie de pilares y las fachadas son de vidrio. Un núcleo central de madera contiene las instalaciones sanitarias y crea la separación entre la cocina, dos dormitorios y la sala de estar.
La casa se prolonga hacia el prado mediante una terraza y los niveles se comunican por medio de escalones. Las escaleras y la terraza son de placas de travertino de 2 x 3 pies. Las partes metálicas están pintadas de blanco. Los cristales van acompañados de cortinas de chantung crudo.

Actualmente residencia de fin de semana para un millorario distante, está adecuadamente amueblada pero suele estar desocupada, como un santuario Shinto bien conservado pero casi olvidado. (Según Kenneth Frampton ).

Esta vivienda posee un doble espacio intermedio o engawa : Por un lado la primera plataforma que se separa y cualifica con respecto al terreno circundante; por otro lado el espacio abierto en todo su perímetro, salvo en el suelo y techo, que es el ámbito ambiguo donde se produce la entrada. Es exterior pero está cubierto. Es interior pero no tiene ni cristales ni muros que lo contengan. El "engawa" participa de las cualidades de los espacios opuestos : interior y exterior ( del concepto del yin-yang donde los opuestos, en su equilibrio, configuran la definición del todo).
A su vez se eleva sobre el terreno como las casas japonesas, como las viviendas palustres, dando una sensación de liviandad, de ligereza, de temporalidad, y a la vez de impermanencia en el tiempo. Da la sensación de que fuera a estar ahí por un corto período de tiempo para luego desaparecer en el fondo del bosque, como si fuera una aparición que tensa el bosque y que hace que el vacío se llene de dicha tensión, sin perder de vista el fondo del bosque, dando la idea de penetración en la naturaleza buscando el momento o instante de la aparición del Kami , donde todas las percepciones se hacen relativas, donde se confunde el tiempo y el espacio en los ritmos generados por la percepción de los elementos seriados.
Esta casa, marcada fuertemente por los ritmos y las proporciones, se asienta con delicadeza oriental sobre el terreno, llevando las proporciones de la forma al mínimo de elementos : "Menos es mas", o "casi nada" o "... el vacío es lo que da utilidad".
La desmaterialización de los muros sugiere el recuerdo de las pantallas "shoji", en las cuales se han pintado las distintas formas del paisaje reflejado en los cristales. Cada una de estas visiones viene enmarcada por los ritmos de los ventanales, de las columnas, generando una secuencia de percepción de fragmentos del bosque .
El acceso a la casa, desde su única entrada en la zona sur, se realiza por medio de cuatro escaleras que dan acceso a una plataforma desplazada con respecto al cuerpo de la casa, marcando una asimetría en el acceso. El foco del acceso es el espacio cubierto que no está acristalado. Por tanto, la imagen que se mantiene durante el instante del acceso, es el fondo del bosque a través del espacio cubierto, que junto con las columnas y el suelo, lo enmarcan en una visión frontal del plano de acceso a la casa. Como si se tratara de un secuencia de planos que se van siguiendo en el proceso ritualizado de la subida al punto de entrada.
Esta falta de perspectivas ayudan a realizar una visión disociada de los elementos que configuran el espacio, percibiendo los límites espaciales como objetos autónomos que poseen sus ritmos y sus secuencias visuales.
El núcleo central de la casa, también realizado en madera, es el único elemento sólido y masivo existente en la casa . Evoca al tronco de madera de los rituales shintoistas, donde reside el espíritu del bosque; y la percepción del espacio circundante hace que se pueda sentir su presencia, como manifestación del instante en el cual se percibe el tiempo o del espacio, o lugar desde el cual se puede percibir el paso del tiempo.
El interior de la vivienda es un espacio "liberado de elementos muebles", como la casa japonesa, donde se intenta llegar al mínimo esencial. Todo es un espacio continuo, sin límites, donde los espacios se cualifican con la vivencia que de ellos se haga en cada instante . Es como si estuviera esperando a recibir la chispa de luz que necesita para convertirse de un lugar vacío, en un espacio en el cual la vivencia le diera esa tensión que le aporta el tiempo y el instante de percepción ( "ma" ).
La disposición espacial, abierta, invita a percibirla por medio del recorrido perimetral, llevando a la pérdida del sentido tridimensional del espacio hacia una percepción del espacio topológico donde ya no importan las formas y las dimensiones sino las relaciones que se generan en la secuencia de cada uno de los espacios. Este hecho vuelve a evocar la idea de impermanencia de las cosas debido a la relatividad de todos los elementos que configuran el espacio, la idea del continuo viaje y del continuo movimiento del ciclo vital, que hace percibir el recorrido para ver y sentir el fluir del espacio y del tiempo

ELEA

Bueno Amigos bloggers, com ya aclaro Nico (pantuflero.blogspot) mañana a las 8.00 de la mañana estaremos partiendo rumbo a maldonado para establecernos alli durante una semana y vivir lo que llega a denominarse ELEA (Encuentro Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura) una experiencia que da infititas variedades culturales, que se da año a año y en el 2007 tiene como sede a Uruguay. Asi que como sabrán entender, no voy a poder estar acompañadolos en la proxima semana, por lo que pido disculpas.
Me despido pero con la promesa, de que el sabado que viene cuando regrese vuelvo al ritmo de todos los dias!! y con mucho material para el blog!
Ustedes no sean malos y no dejen de visitar z00mbido! jajaja.

Saludos a todos (en forma de abrazos, besos , tirones de oreja y palmaditas en la cola) y que pasen bien!!!

Le Corbusier

Charles Édouard Jeanneret, conocido como Le Corbusier nacio el 6 de octubre de 1887 en la Chaux de Fonds (Suiza). Fue un arquitecto, urbanista, teórico de la arquitectura, diseñador y pintor suizo, nacionalizado francés. Es considerado uno de los padres de la arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd Wright, Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos que mayor influencia han tenido en el siglo XX y en general, en toda la Historia de la arquitectura. Le Corbu fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la Arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios (a la manera clásica como lo hizo en su momento, por ejemplo, Palladio en “I Quattro Libri dell'Architettura”). Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra. Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Era socialista, y como tal, veía todo proceso de diseño con fines utópicos. Lo que le permitió contribuir grandemente al significado de la arquitectura en general.

La machine à habiter
Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como la máquina para vivir. Ponía en énfasis no sólo en la componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico. Creía que el objetivo de la Arquitectura es generar belleza (muy conocida también es su frase: la Arquitectura es el juego maestro, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz), y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.

Los Cinco Puntos de la Arquitectura
En un libro posterior enunció los cinco puntos a tener en cuenta en el diseño de un edificio de vivienda “moderna”, que son los siguientes: • El edificio descansa sobre pilotis (columnas) dejando el espacio de la planta baja en su mayoría libre para permitir que el paisaje quede autónomo del edificio. • En la cubierta, plana, se encuentra un jardín, que sirve para aislar térmicamente al interior y reutilizar el agua caída sobre él. • El edificio es sustentado por una estructura de pilares de hormigón armado, por lo que el espacio interior permite cualquier tipo de distribución. • La fachada queda libre de elementos estructurales, de forma que puede diseñarse sin condicionamientos. • Se practican grandes ventanas alargadas en las fachadas para conseguir una profusa iluminación natural en el interior (fenêtre en longeur)...

El Modulor
Ideó también el Modulor, sistema de medidas en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el Número Áureo, para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. De esta forma retomaba el ideal antiguo de establecer una relación directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre. Tomó como escala el francés medio de 1,75 m de estatura; y más adelante añadió el policía británico de 6 pies (1,8288 m), lo que dio el Modulor II. Los resultados de estas investigaciones fueron publicados en un libro con el mismo nombre del Modulor. Fue uno de los miembros fundadores del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna. En 1930 adoptó la nacionalidad francesa. Unos años después realizó su primer viaje a los Estados Unidos.

Obras Representativas: • Villa Savoye (Poissy, Francia) • Pabellón de Nestlé, Feria de París 1927 • Pabellón de Suiza. Ciudad Universitaria (París) • Unidad de Habitación (Marsella) • Iglesia de Nuestra Señora de las Alturas (Ronchamp, Francia) • Palacio de los Filatélicos (Ahmedabad, India) • Museo y Galería deArte (Chandigarh, India) • Convento Sainte Marie de la Tourette (Lyon) • Estadio (Bagdad, Iraq) • Casa de la Cultura (Firminy, Francia) • Viviendas Heilsbergen Dreieck (Berlín) • Museo de Arte Occidental (Tokio) • Centro de Artes Visuales Carpenter, Universidad de Harvard (Boston) • Centro Le Corbusier (Zúrich)